11月2日下午，南京丧葬40002534502023年中国金鸡百花电影节暨第36届中国电影金鸡奖金鸡电影论坛·学术论坛在厦门举行，饶曙光、皇甫宜川、张卫、赵卫防、王志敏、陈旭光、彭健、梁君健、霍廷霄、冉平、吴冠平、阿郎等知名电影学者、评论家和创作者围绕“承传统文化之源 展电影美学之新”的主题各抒己见，回顾中国电影美学的发展历程，总结繁荣创作的经验成就，探讨中华优秀传统文化如何通过电影与观众共鸣。
本次学术论坛由中国电影家协会、厦门市人民政府主办，中国文联电影艺术中心承办，分为主题演讲、年度关键词、报告发布、圆桌对话和新书发布五个环节。中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿代表中国电影家协会致辞。
中国电影家协会分党组成员、副秘书长刘冰出席论坛。论坛由中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》主编皇甫宜川主持。
论坛第一个环节，电影理论家、中国电影评论学会会长饶曙光作了题为《以文化自信推动中国电影可持续繁荣发展》的主题演讲。他充分肯定了中国电影在新时代取得的巨大成就，同时认为要想推动电影产业可持续繁荣发展，首先要解决市场结构不平衡的问题，帮助腰部电影和小成本电影，实现市场结构的平衡和良性循环。
其次，他强调了电影制片业的重要性。制片业的强大可以保证电影创作的质量和数量，是电影产业整体发展的基础。向制片倾斜，做大做强制片业，是推动电影可持续繁荣发展的关键策略。
第三，他认为规范运作、扶持新力量的涌现是推动电影产业创新发展的重要举措。第四，要积极引导观众的消费行为，推动更多观众走进电影院，培养观众的高品质电影审美和消费习惯有助于电影产业的可持续发展。
第五，电影评价体系的改进。摆脱单纯以票房论英雄的思维，更加全面、多角度地评价电影创作和电影行业的价值，提升电影的综合评价能力。
■年度关键词传统文化为国产电影叙事提供无限资源在年度关键词环节，赵卫防、王志敏和陈旭光三位电影学者先后围绕着“传统文化”、“人工智能”和“文化创新”三个关键词发表了各自深思熟虑后的精辟见解。
中国艺术研究院电影电视研究所所长、研究员、中国电影评论学会副会长赵卫防的发言以《传统文化：中国电影叙事的创新资源》为题，他分析认为，在中华优秀传统文化之光的照耀下，新时代以来国产电影叙事实现全面提升，2023年春节档和暑期档电影中更为显现。
他从“新主流大片”的叙事提升、现实题材影片的叙事提升和其他影片的叙事提升三个方面阐述了自己的观点，认为这些影片沿袭中国电影戏剧性叙事传统，利用悬疑叙事和共情表达等进行创新。这种戏剧性叙事谙合数千年来中国观众乐于听故事的接受习惯，也是中国文学、戏曲、国画等中国传统艺术对传奇叙事的诉求。
2023年国产电影营造叙事张力的主要手段便是“真相的多次反转”。《满江红》以12次反转来产生了巨大的剧情张力。《封神第一部》《长安三万里》等影片也是在戏剧性叙事结构的基础上，以悬疑叙事来建构剧情张力。
赵卫防认为，叙事提升是中国电影艺术的进步，是中国电影传统叙事在创新基础上的回归，是当下中国电影艺术与中国传统艺术精神的一次对接，也是传统文化在当代进行创造性转化和创新性发展的具体实践。中华传统文化为国产电影叙事创新提供了无限的资源。
从人工智能到文化创新，想象力是关键“人工智能”是2023年电影行业的年度学术热点。北京电影学院教授王志敏围绕着这一关键词作了题为《人工智能：AI技术的电影美学应用场景与前景》的发言。
他认为，AI技术的电影美学应用场景日益丰富。决定AI技术发展和应用水平的四个方面分别为：算力底座开发、模型算法优化、传输平台搭建、云端数据处理。AI技术电影美学的应用途径则有间断式有限应用实践场景和全流程无限应用实验场景。
他在发言中透露，语言驱动的《人工智能无限电影》（2021）使用的操作系统是GPT2。全虚拟制作的9分钟短片《诞辰》（2022），全AI逐帧生成12分钟短片《冰霜》（2023）使用了DALL-E2、D-ID和MJ。
北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任、长江学者陈旭光的发言题目是《文化创新：想象力消费与中国电影的美学表达》。他认为，近几年，科幻、玄幻、魔幻、影游融合类电影的崛起成为中国电影现实主义、新主流电影等之外的重要现象和热点话题之一。这类电影作品有一个共性特点——偏重超越性的想像力美学追求。
他着重谈了互联网时代电影的“想象力消费”。什么是想象力消费？指受众对充满想象力的且具有超越性、虚拟现实趋向的一类影视作品的艺术欣赏、文化消费、经济消费和意识形态再生产。他分析了想象力消费的三个层次，并从文化创新的角度，分析了科幻电影的中国想象。
陈旭光认为，《流浪地球》是一部体现中华民族集体想象、民族无意识，转化传承中国文化精神的电影。汇聚了时代热点话题，是“中国梦”的隐喻性、转喻性表达。
《封神第一部：朝歌风云》的视觉系统是当代、殷商文化、宋元明这三个时期之间的多重对话，这是对历史、文化的想像，也是一种对神话、历史、文化的“想象力消费”。
想象力将成为文化发展，产业推进的重要动力和创意力。“想象力消费”将成为一种重要的艺术表达、文化消费和国民经济消费。
■圆桌对话如何在电影创作中融入中国传统文化？在圆桌对话环节，中国电影评论学会常务副会长张卫担任主持人，与霍廷霄、冉平、吴冠平和阿郎等知名电影创作者、学者和评论人，围绕着如何建立中华优秀传统文化与中国电影、时代主流、观众和世界的联系各抒己见。
作家、《封神第一部》《画皮2》编剧冉平说：“AI虽然已经能写剧本，但我坚信想象力和情感是不可取代的。近些年来，很多年轻人开始对中国古典文化感兴趣，我觉得可能是一个趋势。他们在生活中的各种问题往往希望在电影中寻找答案。”
“所以在创作时我首先要将古典传统作品重新塑造，采取新的方式传达给青少年观众，对他们的困惑和问题给予回应，这是对创作者的最大挑战。我们必须要找到与他们共情的地方。比如做《封神》时，刚出了初稿，就请来年轻人来看。”
中国电影家协会理事、中国电影美术学会会长霍廷霄表示，他从电影学院毕业后拍了30多部电影，尤其是2000年后和张艺谋导演拍了几部中国式商业大片。“艺谋导演拍《英雄》时第一场戏剧本里写的是酒馆，但导演认为《卧虎藏龙》里第一场戏也是酒馆，后来我经过反复思考，把中国传统文化中的琴棋书画用在影片场景中。”
霍廷霄透露，他在电影创作时探索了很多如何在电影场景中融入中国传统文化的方法。比如电影《十面埋伏》中以敦煌壁画的配色为灵感，融入了中国传统壁画的艺术。
北京电影学院中国电影文化研究院教授吴冠平认为，北京电影学院的艺术传统和整个中国电影是一脉相承的，目前学术界关于中国传统文化元素融入电影的研究文章很多。中国传统文化影像转化的新进展主要有三点，包括美学的古典形式特色、叙事的时代共振精神等。
影评人、《看电影》杂志主编阿郎在回答主持人“怎样建立中国传统文化与当代中国年轻人的关系”的问题时，以自己工作中遇到的现象举例说明：
“《看电影》杂志被归类于传统媒体，曾遇到如何与新媒体读者融合的困惑。我们曾在心里暗自给读者分类：《看电影》杂志的读者应该是资深影迷，《看电影》微博的读者应该是资历浅的年轻读者。奇怪的是不少我们微博的年轻读者通过微博发现了《看电影》杂志的价值和一些中国经典老电影的价值，比如《小城之春》。我因此反思原来的分类是否包含了对年轻读者的轻视。”
其实，如今不少中国年轻人对中华传统文化是感兴趣的，融入了传统文化的电影对他们也是有吸引力的。
■报告发布三份电影投融资和人工智能研究报告发布当天论坛的“报告发布”环节上，中国传媒大学文化产业管理学院党委委员、研究员彭健发布了《2012-2022 中国电影产业投融资观察》。
清华大学五道口金融学院文创金融研究中心副主任、清华大学新闻与传播学院副教授发布了《2023中国电影投融资报告》。
华为技术有限公司音视频产业发展总监张凯发布了《AIGC人工智能与电影发展研究报告》。
论坛最后的“新书发布”环节，中国电影家协会分党组成员、副秘书长刘冰上台压轴发布了《2022 中国电影金鸡奖艺术评鉴》一书，该书由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心组织编撰。
